被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从城市的夹缝间看见飞机从头顶飞过，就像看见阶层之间巨大的鸿沟；穿过楼宇缝隙的阳光被有心人捕捉，让饱经压抑的心灵得到释放和支撑；强调繁华与艰苦的对比，乡镇生活尤其真实，很少有国产片愿意去描绘一个建筑工人瞬间的快乐，对普通人的关怀真不是说说而已。舞狮过程脚踩鼓点一气呵成，狮头活灵活现的神态俨然主角的第二张脸。笑料与现实、象征含义与实物的分离导致的“飞不起来”，也许难以苛责为缺点，更像生活在这片土地上的创作者久经规训后刻在潜意识里难以迈过的坎，这种情况下，让狮头登上擎天柱，也许已经是另一种最优解。励志故事的结尾是，还有无数人在经受苦难，甚至没有燃烧自我的机会，所以才有主角依然去打工的彩蛋，更能理解杜甫说，安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
电影的英文名是《I am what I am》，进取与激励贯穿全篇，人活着得有精气神，不论是正在崛起还是逐渐没落的事物，要去相信，相信努力的价值，只要心中的鼓点不会断，我们都可以做一头雄狮。
写给每一条咸鱼的情诗。鼠人会梦到电子狮吗？
和预想的不一样，舞狮传统文化只是题材，剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中，理所应当地，能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的，播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性，往往人物是缺乏弧光的，流露着童话式/漫画式的浪漫；而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下，此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面，坍缩进阿娟的个人视角，人物弧光也进入深婉的地步，在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻，但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切：他在生活的重压下依旧在每日起舞，他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛，却又多么昂扬的浪漫！影片到这里似乎已经油墨耗尽，但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战，完成了一次童话式的诗性表达，而彩蛋让它没有飘远。
以前一直说国产动画电影技术不行，这次被狠狠打脸了。除人物外的各种建模，场景纵深，光影渲染，材质精细程度都有了质的提升。有了技术，自然需要一个合格的剧本，加上足够优秀的原创音乐。谁说中国动漫电影就只会从中国神话题材里面找素材？基于传统文化的现实主义题材一样可以出彩！前半部分影院里面的小朋友们还叽叽喳喳，渐入佳境之后就没有发出任何的杂音了。一股难得的少年气直冲云霄，一切定格在了那明知不可为而为之的瞬间！中国原创动画的大旗，就靠这些年轻人们扛起了！
画面和调度堪称一绝 故事虽然没什么新意 但讲述小人物的生活就值得赞赏 据说导演是听了九连的莫欺少年穷才激发了创作灵感 作为土摇爱好者 很清晰的get到了导演想表达的东西 在影院还忍不住哼哼起来 最后想说的是 原来对于眯眯眼这种事 好多国人是不允许存在的啊 所以时尚圈才是最包容的地方 所以优秀的模特要靠出走才能找到立足之地呀 毕竟好多人全是大眼睛高鼻梁的白人审美 这种动不动就审美抵制的集体意识形态 该说是媚外还是自卑呢哈哈哈哈
最喜欢天台一节，融合舞蹈元素，跳到晨曦启明。“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负”
可贵在少年英雄不是英俊潇洒的李连杰；可贵在怀旧又不破不立；可贵在展现困境中的人性光辉与人文关怀；可贵在不完满。大象在家乡，在广州，病猫变成雄狮可以跨越顶峰，却逾越不了阶级鸿沟。此外，展现的岭南文化和很努力出现的广东话也很是亲切。
其实之前一直不知道它的存在，十天前看到友邻广播，点进去看了预告片，感觉动画人设挺突出，有点松本大洋人设3D化的感觉……然后下面一众友邻表示那边有人在吵这人设乳滑，就非常黑人问号脸哈哈哈。电影最后收尾的非常漂亮，因为太漂亮了，导致它看上去，更像是个短片而不是长片的感觉，比如人物曲线方面的缺陷，他实际上没有一个给人成长了的感觉，只是在前后变化做了简单的衔接，没有锚点，比如一个留守儿童，他是不是还有学校生活，然后从学校到了这个暑假，也许他是个体育生（有无穷体力），爱打篮球（可以作为最后投狮头的一个铺垫）诸如此类的小细节与人物身份的相互辉照。
这部动画电影可能是拍给心中快要失去斗志的中年人的，按舞狮少年阿娟的大概年龄推断，到电影上映的时候大概是30多接近40岁，这一设定给电影带来了处处熟悉犹如亲身再经历的情怀分，少年用柔弱的肩膀勇敢承担家庭重担，挺起脊梁创造舞狮奇迹，气氛拉满分；病猫和弱猴燃起斗志，舞狮代表了激情、青春、内心仍在燃烧的火焰，电影节奏明快配乐也好，从各个角度来看剧组做这部电影诚意十足，情绪调动厚积勃发是国内近几年难得一见的佳作，我愿意给5星。 另，拿眯眯眼来攻击的人真是良心坏了！
前半段差的让我觉得这个好评绝对是刷的又套路又刻意的渲染一些所谓的燃，和大部分国片一样用舞狮这个亮点挂在一个极其庸俗的故事上罢了。但从阿娟进城打工开始，整个故事的后半段响起真正的鼓点，他不再是一个所谓的loser逆袭的俗套故事，而是一个少年被生活逼迫成长的心酸故事，平凡人的梦和平凡人的英雄主义，舞狮不能改变生活但却真正唤醒内心的雄狮，最后一跃进让我在屏幕前感动的不得了，而片尾阿娟依然要辛苦的去生活去拼搏却又那么真实，他变黑了变的像个少年一样，手上满是伤痕，眼里多了一份苦涩和坚定，这是属于平凡人的成长，真的很好。加上地域性的文化和舞狮的设计也很好，忍受下前半段的无聊和这部电影的不完美吧，它值得一看，粤语版要更好。
写实动画做到这种程度，你除了给满星，还能干啥呢。能追求梦想，也能回归现实，这结尾谁不爆哭呢。讲小人物故事，还得看大湾区。
【9.8】
说实在的 一开始看剧情梗概和预告，预期放的还是挺低的，剧情走势无非是俗套的那一套呗，平凡少年通过自身努力改变了什么。但实际上，是 又 不是。好好讲故事，真好。五星给配乐给剧情给镜头。给狮头。给那一颗扬起的水珠。
尬尬的，但还行。像拍动物一样拍人类，钢筋水泥做的森林并不只存在于2005年。
在电影中我们能体会到主角团一点一滴的成长，热血中又会带着一些幽默!剧情上来讲，超令人感动。还有制作的每个画面，每一帧都可以做壁纸!阿娟从一开始的喜欢到后面热爱!虽然他最后他还是选择了生机，但是相信一切都在变好!
有好几处台词过于书面化了 现实中没有人这么讲话 少女阿娟的背景最好补充一下 结尾那个咸鱼脚太恶俗了 和整体格调不搭 但是国漫能有一部现实题材的电影还是很难得的 最后一跃的超现实化处理把我感动到了 让人想到末路狂花的最后一跃 所以加一星（电影院里居然没人get到“我大意了 没有闪”
五条人，椅子乐团，九连真人的歌恰到好处的响起。真是太棒了！
白人不是因为你眼睛小嘲讽你，是因为讨厌你。可以因为它丑打低分，又扯到rh，实属过于敏感了，又敏感又自卑。你们知道外网怎么嘲讽中国人敏感吗？有条件的去看看。你们既然这么在乎外国人的看法，为什么不改改这个整天“rh”的毛病呢？🤣🤣
人物外形尤其女性太粗糙（很多女性特写镜头让人不舒服），头发细节不够，明明舞狮根根毛发都能做到随风摆动
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