民國初年,上海號稱「東方冒險家樂園」,各路英雄豪傑雲集。當時上海三大亨合力建造叱吒風雲的流氓集團,素有「翟金棠(湯鎮業飾)貪財,龔嘯山(黎耀祥飾)善打,喬傲天(黃秋生飾)會做人」的說法,要成就大業,往往要不擇手段。而傲天、嘯山、金棠亦歷盡大時代的波瀾起跌、敵友之間的爾虞我詐。在這時局紛擾的年代,又有誰能彰顯出人性的光輝?
喬傲天‧擅於計謀 冒起上海新勢力
年輕的喬傲天(馬國明飾)出身寒微,父母早逝,隻身於上海十六舖當水果店學徒,但惡勢力當道,傲天為掙扎求存,決以拳頭打出一片天,並與嘯山不打不相識,二人旋即稱兄道弟,以一人獻謀、一人動武之策,合力於上海灘頭打出個小名堂。
及後,傲天於賭場打工,憑小聰明為老闆娘姚桂生(陳煒飾)化解危機,桂生將他引薦給丈夫金棠,傲天再助金棠策劃豪奪沈鎮岳(黃柏文飾)的鴉片生意。事成後,傲天乘勝追擊,拉攏金棠與嘯山結盟,成立「三鏗公司」,正式營運鴉片運輸保險的工作,生意愈做愈大。傲天由寂寂無聞的水果小工,一躍成雄霸上海的大亨!
傲天能夠雄霸一方,全賴桂生的知遇之恩,二人合作無間,相知相交,二人產生微妙情愫,卻不敢越雷池半步,並接受桂生安排,娶其近身侍女何淑英(尹詩沛飾)為妻。傲天曾在八方會館邂逅京劇學徒顧小樓(胡杏兒飾),對其一見傾心,但小樓卻因其黑幫身份而敬而遠之。及後,傲天把對小樓的感情投射到她的同行師姐曹月蘭(蘇玉華飾)身上,並娶其為二太太。
龔嘯山‧好勇鬥狠 只有拳頭才是真理
龔嘯山人稱「癲狗」,為人火爆狂妄,一生人中只顧及妻子劉美琴(梁琤飾)、兒子龔學堯(楊明飾)和喬傲天三人。嘯山自幼家貧,一心參軍從政,但其性格好勇鬥狠,難以控制,訓練中途已被開除。輾轉間,嘯山遇上美琴,二人不顧美琴父母反對,珠胎暗結,私奔至上海灘頭,嘯山決定在此大展拳腳,打出名堂,並與傲天稱兄道弟。
傲天不慎得罪當地惡勢力,招來殺身之禍,幸得嘯山捨命相救,二人兄弟情義更深。當嘯山混得有聲有色時,他越來越放肆的手段不慎得罪軍閥,被對方追殺,嘯山只得逃離上海。但嘯山的野心未有因此而熄滅,並藉着在武備學堂結識的人脈,靠攏軍閥,逐漸建立起自己的武裝力量。
其後,嘯山風聞傲天成為金棠和桂生的手下,並經營起運送煙土生意。嘯山發現這是回歸上海的好時機,便趁傲天運送鴉片時,攔途截劫,終如願與傲天、金棠共同成立三鏗公司。幾年間,「三鏗」飛黃騰達,雄霸鴉片市場,橫行法租界,三人更兄弟相稱,合稱上海三大亨!
翟金棠‧氣勢如虹 問鼎上海黑白兩道
翟金棠本於巡捕房任職「包打聽」,慣用黑吃黑手段,屢破奇案,深得法國殖民政府的信任,扶搖直上成督察長。金棠亦得賢妻桂生相助,為其建立的黑道勢力,聲勢愈見浩大,旗下賭場、妓院等生意均蒸蒸日上,令金棠問鼎上海灘黑白兩道!
金棠雖已雄霸一方,但仍覬覦上海的鴉片生意,可惜以鎮岳為首的八股黨壟斷鴉片販賣,令他未能分一杯羮,苦無計策。此時,由桂生引薦的傲天膽識過人,金棠對他委以重任,終把八股黨的鴉片業務擊潰!
得桂生及傲天扶助,金棠氣勢如虹,隻手遮着上海半邊天。及後與嘯山與傲天合作成立三鏗公司,令他於上海的身份地位更見顯赫!金棠搭上著名歌女祝綺虹(沈卓盈飾),左右逢源,盡享金銀錢財、齊人之福,徒添幾分霸氣。
動盪亂世 敵我難分
傲天、嘯山、金棠逐步成為上海首屈一指的大亨,三分天下,各據一方,但三鏗公司卻充滿外憂內患……隨《國際鴉片公約》成立,市民對鴉片的遺禍怨聲載道。身為總參謀副官的韓立(關禮傑飾),被委派調查三大亨,他卻在傲天的幫助下,立下大功,得委員長賞識。二人自此唇齒相依,建立互相利用的關係。
而令人聞風喪膽的斧頭幫幫主毛冠潮(敖嘉年飾),與傲天命定為敵,但冠潮對傲天的海派作風心生敬佩,礙於身份,二人終歸未能成為真正的戰友……相反,黎兆匡(吳卓羲飾)作為傲天的得意門生,雖適時為其出謀獻策,一解煩愁,但現實的桎梏卻令他看清社會真面目,變成被利益沖昏頭腦的青年,一度想要把傲天推向絕地!
上海灘刀光劍影,人人為追求自身利益不擇手段,三分天下的局面亦逐步分裂。隨後日軍大舉侵華,上海淪陷,喬傲天、龔嘯山、翟金棠三兄弟終歸各走各路。走在亂世之中,誰又能成為上海灘最後的贏家?
没有法国版带来的感动多,而且那首歌也没有法国版来的惊喜。不过也是有亮点之处,老师和哥哥很感人。
身体的缺陷,意味了社会欲望的删减,让夫妻更加恩爱,让这家人更加亲密。把事业与梦想在内的社会关系讲述得略显理想化,对人物情感的表达却又极其真实。女性镜头下的爱与家庭,温暖而坚实。
两星半,宁愿评价苛刻些因为的确难副盛名。家庭羁绊的情感高潮之前有两个并列呈现重要矛盾,一是长期和聋哑家庭朝夕相处的女主如何克服羞怯,直面自我,融入健全的人的社交圈子,其二是聋哑人一家如何在职业社群中确保应得利益和事业的延续(这才是真正需要正视的);前者的突破过程极其敷衍潦草,后者在理解万岁的温情中被悄然淡化回避。看到二十分钟就料想到最后一定会来消音这一手,很简单且顺理成章的做法,其实挺期待它借力题材在媒介的纵向维度做一些文章的,比如通过视听语言的变奏剖析我们如何在观看默片时实现情感的交互,当然这对导演的考验极大了。
第一次知道CODA代表了什么:Children of Deaf Adults,也就是聋哑父母的孩子。女主作为聋哑家庭唯一的健听人,最大的爱好是唱歌,这本就是有些欧亨利的设定,但电影拍得轻松又动人,相对来说是颁奖季里比较喜欢的一部。印象最深刻的一幕:爸爸让女儿唱歌给他听,因为听不到,爸爸只能用双手摸着她的脖子以感受声带的振动来“听”女儿的歌声。爱大概可以有千百种方法来传递和感受吧。
美式家庭的独立与开放加上温情的故事实属清新
在学校音乐会上静音的那一会儿,我深刻认识无声世界还是挺可怕的。#20220220
泪水如潮涌的电影,我理解大家所说的平庸,但是说好故事配好音乐已经很不容易,更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫,她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持,尤其感动她和家人相互依存的关系,以及关系的转型:在她的牺牲中家人得到了安慰,选择了成全。
7/10.
很开心看到音乐题材电影拿到奥斯卡最佳影片。现在的纷乱世界需要这样电影的抚慰。虽然剧情俗套到一句话就能复述:聋哑家庭中唯一一个正常女孩通过努力与家人和解并考上音乐学院。但影片在人与人之间的细腻情感的互动,以及聋哑人视角的一些情节展示,却有着不落俗套乃至意料之外的惊艳表现。比如一家人观看女儿汇报表演时突然陷入静默无声的情节,就这样进入聋哑人的世界让人震撼。好像本片中的一家人都是由真实的聋哑人扮演的,父亲的精彩表现为他拿下了奥斯卡最佳男配角奖。童星出身的女主角焕发出了全新的光彩,期待未来大放异彩。
你想知道我为什么当老师?
标准奥斯卡电影,buff比较满,克制的煽情技巧都在观影中被预先猜到了(比如音乐会上那段静音),但好在情感真挚不做作,观感尚佳。
和法国原版之比,如同“垃圾食品”不能说它不好,多了肯定不好。
感动在2014年看《贝利叶一家 》的时候已经用完了。有歌唱天赋的少女追梦之路与3个失聪家人离不开她的矛盾冲突,但导演显然做到了轻拿轻放,处理得平静而淡然。歌声能征服人心,但生活还是很苦还是要继续过的啊,不管结局怎样,都在为没有了小女孩的家人们的生活担心。
爸爸感受她喉头的颤动,就能听到她美妙的声音;付出和回报,女孩唱着爱的两面。通篇直白而奏效的煽情,好几处和家人的平常互动,想起时都能细细品尝那份温情,是那种每个梦都不会落空,每处笑容总有感动的电影
原版场景被移植到美国东海岸的海港小镇上,焦点投射在依海为生的聋哑人一家中唯一说听正常的女儿露比身上,她充当着家人与外界沟通的桥梁角色,然而处在青春期的她正被挖掘出唱歌天赋,更在学习过程中情窦初开,丧失听力的家人却不理解这份梦想,露比要在梦想与家庭中寻找平衡,这些特殊家庭不为人知的一面以及深层困境被逐一展现。电影动人的是对残疾人生活方式的细腻描写,他们艰苦劳作,他们不愤世嫉俗,甚至还有自己家庭的“小乐趣”,几名家庭成员都是现实残疾人士,加上小女主甜美颜值以及将少女情绪状态诠释到位,也难怪在无声的那一分钟里迸发出无限力量,也在在父亲摸着女儿喉咙唱歌的那刻哭成了泪人。
聋哑女孩喜欢唱歌的设计非常有趣,比起关注性少数群体,其实这样的人更值得关注。追梦与家庭平衡又是一项难题,看起来轻巧的追梦其实在背后也都是代价。
扎实的设定和表演以及高级的表现方式让这些原本戏剧化的情节都让人信服。
CODA=Child of deaf adults,一个聋哑家庭的正常孩子,两个世界的中间人。感受了一回聋哑人的世界,面试的手语演唱很感人。
一个聋哑人家庭中生出了一个健听女孩,她与家人的关系该如何处理?
3.5 亲吻亭类似的肥皂片凭什么来冲奥?谈内核coda可以,法兰西特派为什么不行?同样的套路套个话题翻来覆去拍,美国青春片真的受够了../隔天又忆起这部电影,情绪稍微委婉下来,认为观影前若以对Coda群体(女主)的角度始发探索,给的分会些许偏差。coda的世界是复杂的,残疾的父母在青春期的孩子面前有多么无力的存在,叛逆的路上就有多大要学会释然和解的挑战。当你站着女孩的角度哀怨其累赘时,电影又慢慢揭开父母的世界,自卑的,无力的,苟且挣扎,却也敢笑敢爱的普通父母——会害怕女儿看不起,不够亲,没能够互相体会而惶恐无措的母亲,是会无声愤怒自豪且极力想爱女儿所爱的父亲。赚取的泪点就是这love from both sides的力量。相反如果只是期待又一部青春电影如何打造新维度,那收获的失望便是必然的。
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