完全是1.0的战争片拍法,出现的这个时间点也很微妙,片头大胆的公司LOGO倒是印象深刻
人类的记忆很奇特,就算是因为睡去而错过重要时刻,但回想起来依然觉得自己亲眼所见。那些肆意玩乐,追逐电视剧听流行音乐的童年往事真是单纯而快乐。
看完这部电影才能更好的了解当下的俄乌战争。
战争固然残酷,比战争更残酷的是政治。昨天刚看完一篇关于乌克兰与俄罗斯之间的文章,更深层次的明白了两国必然一战的原因。自冷战后,以西方国家为首的海洋文明不断的利用各种方式去压榨大陆文明,更明显的对手就是俄罗斯。从地缘政治的角度来看,目前俄罗斯已深陷困兽之斗,若不拼死一搏,未来只会更惨。当然,我们更要反思的是现在战争中不是简单粗暴的兵器战争,使用更多的是潜移默化的信息战,舆论战和经济战,这不得不敦促下一个我们加强思想道德建设,树立自己的核心价值观,才能分辨是非和对错。加快发展经济,夯实制造业基础,未来任重而道远…
情节比较散,但胜在人物鲜明,配乐衬托的氛围也很到位,分几次看完的,但依旧记得每个有情节点的人。拍摄手法和很多镜头相比于电影感觉更像记录片,所以便显得格外真实残酷,看过一些主流战争片便高估了自己的耐受度,然而即使在其他电影里看过一些被炸烂的人体,也不如男主在救护车里冷淡的用抹布擦着人的血水和碎肉来得实在。“战争既不是浪漫主义,也不是建功立勋,战争是非常可怕的!战争的可怕之处不在于你会受伤或被杀!而在于你会眼睁睁地看着别人被杀死在你面前,而你却对此束手无策,这才是最可怕的!而去适应这些是不可能的!”一语成谶,战争让每个人的死亡都变得渺小且无意义,不管是不是政治宣传片,纳粹都该死。
《阿波罗 10 号半:我要上太空》结合两种视角,相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事,影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻,也通过一名孩子的眼睛去见证历史,这个孩子在德州休斯敦长大,并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半:我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活,是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照,这既是一部成长故事,也是一部社评片,更是一场天外大冒险。
就影片而言,后面的设计感过于强烈。
喜欢这个美国70年代风情画,还有整个美术风格
It’s a dream but dream come true
“只要我还能够行走,只要我还能够张望,只要我还能够呼吸,就一直走向前方。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
6070年代没在美国生活过,毫无感觉,不过出生在1958年,于1966年跟爹娘从圭亚那偷渡入境米国的Maya对我说她看哭了,可能是那一代人的回忆吧,就像我们看叶罗丽也会觉得好感动,毕竟那是童年
看起来很像战前动员,也许就是 但是对比现实,电影还是保守了
一个休斯敦孩子的“少年时代”和他的太空登月经历,没明显的故事线,但每个片段构成了六十年代末美国的生活风情画。很多彩蛋让不同年龄的观影者有身临其境的感觉。
各类人物的刻画的很丰满了.基本上都有头有尾.
俄罗斯打出气势、也打爆了西方自由民主那套的虚伪嘴脸
在今天俄羅斯與烏克蘭正拼鬥的如火如荼之際,看這部電影真有特殊的意義。
希望世界和平,不要有战争,在战争面前人类会显得渺小,命运会变得悲惨....
盧干斯克人民共和國,是烏克蘭盧干斯克州的親俄羅斯武裝分子於2014年4月27日在被占領的州安全部門大樓前宣布成立的有限承認國家,目前得到俄羅斯聯邦、南奧塞提亞共和國和頓內次克人民共和國的正式外交承認。2022年2月21日,俄羅斯承認頓內次克人民共和國和盧干斯克人民共和國的獨立並派駐軍隊維安,隔日更與兩國建交。( from wikipedia)
看到孩子童年的记忆就像陪着自己重新回忆了童年,虽然有巨大的文化和年代的差异,但孩子们成长的过程却不尽相同。同时也是伴随着孩子的生活视角阅读了六十年代的历史文化。还有一点不得不说,看到打孩子段,我才发现一向标榜人权的美国也是这么过来的😂
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