果然40岁的滨口龙介比60岁的洪常秀精力旺盛得多,三个故事拼一集,而没有整出无聊的三集。每个故事都很精致,不拖泥带水,女性视觉,微妙情感。全球赢得4个奖项9项提名,获得(2021)柏林银熊评审团大奖。7.2
滨口龙介说,角色的表演(说谎或扮演另外一个人)并不是戴上一层面具,而是角色内心的一种表达,并折射了一种真实。#NYFF59
滨口通过大段的文字对白,去展现细腻的情感,那些人物的命运看似在偶然中发生,却又似乎是每个人的宿命,直指生命深处的被掩藏、遗忘的一切。
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
滨口龙介的魅力,在于他对虚与实的掌控,在某一个现实的切口里,装入了想象的可能性。所以表面上看他表现的是意外,事实上,他扩宽的是时间的疆域。但他的核心仍然是关于伦理的探讨,第一个短片聚焦于相爱相杀的三人关系,惯于征服的女主最终选择了退出。第二个短片探讨公共与私密的边界,性自然是最好的话题,然而秘密的性(包括通过文学表达的性)最终在阴差阳错下成为了公共事件,这种突破与摧毁虽然是负面的,伤害性的,但也给了女主重塑自我的可能。第三个短片相对比较套路,讲的是通过角色扮演的游戏回到过去,自我确认。虽然我个人相对最喜欢第二个,但三个小片段都旨在对人的生活和内心世界进行探寻和拓展,在这点上主题还是很一致的。
导演也心知肚明,懂得排序,前两个故事多少无病呻吟,但最后一篇真挚饱满。一剂良药,抚慰世上追悔的心。
滨口龙介说,角色的表演(说谎或扮演另外一个人)并不是戴上一层面具,而是角色内心的一种表达,并折射了一种真实。#NYFF59
〈Once Again〉虽然未曾相遇过,但俨然成为二十年的老友;从性格与外貌的相似唤起的潜藏记忆。
#1的不满足. #2的瘾与不敌诱惑. #3的女性之间的共情与真挚.
20、30、40。看似瑣碎與隨性,再加上大串大串的台詞,原本可能聒噪和疲憊的故事,都被濱口龍介處理得相當從容而輕巧,一切都對,美好而迷人,就是舒服。
滨口龙介是神!以「偶然」与「想象」切入细碎生活中的「魔幻时刻」,犹如对前两部长片的一次萃取与融合。在他这里,戏剧性与日常化完全兼容,甚至可以说「共生」。大段的对白并不影响整体的轻盈质感,而言语未及的部分又比海更深,所以观者好像彻底代入进人物完全认同与理解,却又像隔着玻璃窗一般似近实远从未真正知晓她们的隐秘想法。《夜以继日》之后,《魔法(比魔法更不真切)》又一次精准掐中我某个阶段的情感状态,除了五体投地之外还能说什么呢。
喜剧思维依然是小品的,作为第八百多部穿越国产片它跟《夏洛特烦恼》《乘风破浪》之流的区别就是情节设置始终保持着很好的方向感(情感牵引力),不为低俗而低俗,不因坏品味而自得,因此那些并不高级的包袱也有别于拼凑填塞的段子而不显得油腻,那些演员(打排球的几个女孩)除了陈赫以外选的都很符合年代气质,很不错,对于贾玲来说是上限了。
4.5 滨口已经不满足于展现magic moment,而是在人物对话的碰撞和错位中创造magic的观感,日式生活流的场景却发展出不可预知的剧情走向和层次,介乎于侯麦的哲思与洪的反讽之间,轻巧又耐人寻味。
第三個故事滿分,轉角拾回的對方和自己。前兩則四星。古川琴音看起來太小了,25歲像15歲一樣,總覺得中島步在向未成年下手。
可以不说,可以不要,可以不是你,也可以不是我。
太舞台剧了,1、3几乎是台词练习。“错位”,2有趣,3天桥扶梯想起蔡明亮。这两年为什么捧滨口龙介?这人看起来会出某些丑闻
4. Credit。閱讀空氣並販賣空氣的魔法師
感动了!!!怎么会有这么好看的片啊。。片尾的老照片和文字都触动到了。谁不曾年轻过呢。🥲五颗星都少了!!家庭的意义!!和孩子一起成长,看着孩子开心,陪着孩子长大,真是太棒了!!那个贾文田说想要男孩,然后原因是男孩会长得像他妈,会好看,哈哈哈哈哈,真的!!女儿像爸爸,儿子像妈妈!!我从小就发现别人是这样了!!
欣赏不了,这个片对于某些人群经验的想象未免也太过于匮乏,这很明显不是个偶然
本来因为陈赫和沈腾不打算看的,因为朋友的邀约还是屈服了。
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