Fraught with over obvious symbolism, Hartley's early feature is nonetheless a joy to watch. Hal here shows us his uncanny ability to cast his characters perfectly came early in his career.
Adrienne Shelley is a near perfect foil to herself, equal parts annoying teen burgeoning in her sexuality (though using sex for several years); obsessed with doom and inspired by idealism gone wrong she is deceptively – and simultaneously – complex and simple. Her Audrey inspires so many levels of symbolism it is almost embarrassingly rich (e.g., her modeling career beginning with photos of her foot – culminating her doing nude (but unseen) work; Manhattan move; Europe trip; her stealing, then sleeping with the mechanics wrench, etc.)
As Josh, Robert Burke gives an absolutely masterful performance. A reformed prisoner/penitent he returns to his home town to face down past demons, accept his lot and begin a new life. Dressed in black, and repeatedly mistaken for a priest, he corrects everyone ("I'm a mechanic"), yet the symbolism is rich: he abstains from alcohol, he practices celibacy (is, in fact a virgin), and seemingly has taken on vows of poverty, and humility as well. The humility seems hardest to swallow seeming, at times, almost false, a pretense. Yet, as we learn more of Josh we see genuineness in his modesty, that his humility is indeed earnest and believable. What seems ironic is the character is fairly forthright in his simplicity, yet so richly drawn it becomes the viewer who wants to make him out as more than what he actually is. A fascinatingly written character, perfectly played.
The scene between Josh and Jane (a wonderful, young Edie Falco . . . "You need a woman not a girl") is hilarious . . . real. But Hartley can't leave it as such and his trick, having the actors repeat the dialogue over-and-over becomes frustratingly "arty" and annoying . . . until again it becomes hilarious. What a terrific sense of bizarre reality this lends the film (like kids in a perpetual "am not"/"are too" argument).
Hartley's weaves all of a small neighborhood's idiosyncrasies into a tapestry of seeming stereotypes but which delves far beneath the surface, the catalyst being that everyone believes they know what the "unbelievable truth" of the title is, yet no two people can agree (including our hero) on what exactly that truth is. A wonderful little movie with some big ideas.
看見瑪利亞和看見鬼魂有什麼區別？傅柯《瘋癲與文明》的具象化。
6.5，梅拉尼当导演，怎么说呢，敬业型，不出错，也不亮眼，《加尔维斯顿》（2018）就这样，但《呼吸》（2014）不错，菟丝和天竺葵印象深刻。应该把福柯《疯癫与文明》新译本找来读了
剧情一般。看点是唱段的动画设计，单独拎出来都是不错的mv，不过唱段水平也一般。色彩运用很不错，很有热带风味。
护士姐姐真好看啊！美人在骨不在皮！女主就有点青涩的美了，最后结尾有点仓促，护士的妹妹的死感觉也应该有条故事线（我感觉和她父亲有关），医生的催眠存在的问题，以及最后竟然没有推翻这个疯人院，而只是一换一…
外婆的魔法来自那个瞬间急切想保护丈夫，家人间互相理解能强化魔法（拥抱妹妹），当外婆开始拿外孙女去联姻时，她已经没在保护家人了，魔法自然会消失。能懂女主接受自己（“i see me”），但我不理解的是，她怎么能在一瞬间和过去的全部和解？听完外公的故事就能原谅外婆过去一直想把她变成家里的透明人？
面对不了解的东西，无知可能让人感到恐慌畏惧，也可能会激发人的勇气去征服它
没想到评分如此之低，我意外地非常喜欢，而且哭到泣不成声，哈哈哈。那种从“我一定要做点什么证明自己是有价值的”到“你无需向任何人证明，你就是你”的转变，特别是最后家里人歌唱“我们看到了你全力的燃烧”那一段，简直是东亚传统家庭背景下背负巨大精神压力的小孩梦境中都不敢实现然而又期待已久的疗愈场景。阿嬷回忆时的那首歌和pressure主题那首歌比较好听。
与《寻梦环游记》异曲同工的出发，试着在冬日用更明亮的色彩与热情洋溢的文化注入一抹暖色；Stephanie Beatriz真的好适合做各种配音，能被委以重任太幸福。只可惜流于表面的文化符号使用以及平淡无奇的叙事进程可惜了这个尚佳的主西语裔阵容以及足够有趣的歌曲，这么看《寻龙传说》还做得更好些。
自由是甜中带苦，意识觉醒的古典之美。难以相信我们现在仍正经历相同的事，压制，束缚，偏见，人类几百年的发展依旧是停滞不前。不冷静不听话就是疯子，就要被浸泡在冰水里。也很喜欢女主在两个场景解束腰的节奏对比和象征意义。“很容易明白这个古典故事在当代的意义和指涉，通过超现实元素来消解这种感觉”
亚马逊这样的巨头，确实给中小成本舞台，但也让作品统一着色，没有毛边和性格。
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的，无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间，结果被PG挟持到了最乏味那个走向去，彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是（曾经的）吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼，魔法褪去大厦将倾，彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑，大人们心知肚明：有些东西塌了是无法重建的，再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了，最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间，无味也无所谓。
如果科学与理性对唯心主义是粗暴反对，电影预设一个科学与理由的对立面同样很粗暴，非要逼一批根本不相信世界有鬼神的唯物主义者低头，并加上一些言之凿凿与亡灵对话的细节，这令人哭笑不得。这跟纯粹的鬼片不一样，本片是骑墙派，一方面认同科学的严肃性，仅仅是对科学的教条与规训加以嘲讽，另一方面又叫人相信世界上有鬼，只有很少人看得到鬼。鬼怪要么有，要么没有，不可能是薛定谔的鬼怪。也许电影更想表达的是“人们不应该过于武断”，以及医护群体与病人群体的权力不对等、男性与女性的权力不对等，或者批判精神病院的“私刑”、某种法律与道德的彻底沦丧，这些立意都很好。但大方向有偏差，电影没找准自己的定位，让人没办法静下心又将其当作一部人性彼此救赎的文艺片。剧本太糟糕，以为会是第二部《容基耶尔女士》，实则不及后者一半高明。
7分给审美在线！剧情都在意料之中，但中间穿插的一些场景还是很有意思的，感觉都有些暗示意义，各种对比的手法也用得很巧妙了，体现精神病医院里的场景展现地过于美好了，可能是为了和残酷的现实形成对比达到嘲讽效果？
TIFF2021 #9: 本届最期待的一部片子，看完想要悄悄藏起来的电影。
大家吐槽迪士尼童话的陈旧套路，当公主遇到问题的时候，就没有一首歌解决不了的，如果解决不了，那就再来一首。看这部电影的时候，脑子里全是这个嘲讽，女主角遇到几个难题，就唱几首歌吧，叙事的逻辑不重要，唱歌就行。这部电影的迪士尼童话世界里，美好生活要靠爱和魔法，现在我们的世界里，一切也是靠新闻的魔法，可能这就是我们喜欢魔法的原因吧。
说不上来好还是不好。惊悚不是惊悚，也不同于其他精神病院片子。感觉一般。
女人的觉醒还有很漫长的路要走，但却从未停止
很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
股市来说还是个蛮老套的故事，本来觉得能达到3星，但是结尾实在是没能说服我，甚至让我开始怀疑最一开始两位女主的动机
罗兰不愧是雨果迷，开场就是雨果葬礼，背影镜头很吸引我。女二入场较晚，似乎更多地表现了“与女一互文补充”的工具性意味。 唯一的盟友还是位男性同性恋。
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