20220301le。乔治克鲁尼导演,本阿弗莱克,一个少年的成长故事。
现在看东出昌大的电影会觉得有点奇怪,虽然这部他演得还不错。逃离主流社会的男主,虽然有可爱的妻子和孕育中的孩子,抑郁症还是无法好转,只有在不停的奔跑中谋求平和。被孤立的转校生,虽然有姐弟俩愿意和他一起玩,愿意教他游泳,但他心中一直无法平静。自杀未遂的男主虽然最后失去了妻儿,但他还能感受脚踩草地放肆狂奔的快乐。跳下岩石的转校生悄无声息地失去了生命,内心从此不再受到困扰。无论是哪种选择,都可以理解。只不过,留下希望的那种,就留下了快乐的可能。
看到了国产电影的尝试,内容和最近读的一个小说短篇《焦虑是自由引起的眩晕》异曲同工,平行世界之间的联系微妙神奇最终还是焦虑功利。演员的表演有时有种怪异的话剧感,画面还是很美,北欧风的色调加分。
故事清晰完整,没啥出彩的设计,但也没恶心人,男女主和哥演的都不错,看完挺舒心的,雷神没让我太失望,加半个星,但让我花50多块钱去看,我还是觉得有点亏,扣半个星。
你会怎么选?
两星半吧,剧本有点糙,主角的心理变化走向本应是决定整部电影的主题的,差那么一口气没拔起来。设定被玩烂了没玩出新花样,整体平平无奇,有彗星在前,又不如彗星的节奏和紧张感。人性在这种情境下居然还这么善良(冷静)?听到儿子还活着的时候,立刻开枪杀了她不是更符合那种经历诡异事件后心理变化吗?
情绪流。不知道该做什么的时候,总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过,马路边的赤狐等待被偶遇,而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情,东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪,从“忍耐”到“放弃”的过程,尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼,最后开车阳光洒在她脸上的那刻,却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari(光)”与“nozomi(
202111121345虽然有坑,但是瑕不掩瑜。
唉。人生呐。病了要治,活着好难。少年呀,人生没意义,在角落也要好好照顾自己呀。
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说,“希望他和我不一样,希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问,“那你和我在一起不幸福吗?”东出回应的那个笑容。
谁能给我介绍一个memoir翻电影拍的好的哇?
影片是一個關於成長和勇氣的故事,一群大叔帶著靦腆的小學生開敞篷出去玩耍的場景太美好……總是努力假裝成loser的耶魯才子終於“戰勝”了前女友和父親,背負責任去紐約打拼,回頭一看,睿智的查理舅舅仍然與世無爭地每天在酒吧擦著杯子、和老友們相聚甚歡,百感交集之間回憶錄就這樣寫成了……
看的自己都要变精神分裂症了,要不是冲着雷神我才不会看
淡淡的生活流,奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束(看到北狐又如何?均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感)以及被(极力)平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结;四人无意识的第一次交汇(或者错过),草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分,也同时在空间的远近法隔出两个区域;小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍(其他三人再次被划进草坡的后景)。
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡,但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
吃药,跑步,更重要的是家人和自己的良性互动。
故事实在是白开水一样的可以预见的故事,但莫名的催泪。小本这个舅舅的角色塑造的很成功,而且从年轻的壮硕到中年之后身型明显的缩水,很真实。配乐和色调也搭配的很舒服。大约就是因为真实并且平淡带来的无距离感产生的催泪效果。
「学习不好也没事。把理所当然的事当作快乐的事来对待,这样就够了。我希望他能成为那种在平凡小事上感到幸福的人。」
welcome to the adult
滤镜加成下,我觉得这个拍的挺好的,比信条好多了,真的…
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