被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的很——舒服。不过他从小就是个恋爱脑啊www
没错，我是你的灵魂伴侣，但他也是，还有可能另外一千二百个存在于这个地球上。
今年最爱的电影之一，好治愈。你是如此温暖，即便得不到你所爱之人，也不妨碍你闪耀。看得时候就觉得写这个剧本的人，一定跟里面的男主一样，是个超温柔的人。看完才发现，导演编剧竟然就是男主演员。这小子真帅！ps.达妹真是好魅，还是影片的监制和出品。
达妹和小男生的一段姐弟恋，达妹从上个片子黑了后到现在也没白，得好好保养下，又和莱斯利合作，她俩都喜欢，看不出莱斯利竟然50了，难得还这么精致，小鲜肉编导初出茅庐。
曾经编导过《机械姬》《湮灭》的亚力克斯·嘉兰在今年编导了这部《男人》。
讨好型人格虽然是在不停内耗但是他真的好可爱，可爱到可以让我接受一个完美家庭和许多正能量。
正是那种惊吓不足但恐怖气氛拉满的氛围，让人更深陷心理恐怖之中。
挺好的 喜欢 今年三部 恰恰丝滑 红色火箭 甘草披萨 的质感我都挺喜欢的 典型美式情节 从男性成长视角来阐述爱 事业 生活 挺好的
这部电影如果不要把年龄阶段这个要素加进去或许反而更好，但要从青春啊成长啊的角度去写这么一个爱情故事就非常别扭。22岁的男生哪有这种稳重和情场老手的撩拨，即便有，也不可能对娃娃都好大的女性管用——所以这部电影弄巧成拙的地方就在于，这尴尬的感情描写。我只看到一个中年女人对一个孩子级别的人毫无分寸感的接触，毫无负责感可言的试探，这是要说明什么？年轻人刚出社会小心点，不要被大人骗。
其实我觉得导演已经不适合演这个戏了。你要是说甜茶遇到了这种困惑我还能理解，男主形象显得太废柴了啊。情感点不用做的吗？我知道铺了，但是爱不起来啊喂。达妹为什么接这个戏啊，我不懂。
非常共情Domino的想法和行为，同时被Andrew的naivety打动。Cooper好会演哭戏啊。
很私人的给5 stars 我能理解到每一个turning point 和细小的情绪转变与动机（制作欠佳but 很私人
很温馨。还有美国居然还有，派对发起人这种闲到爆的职业，可以夜夜蹦迪？
#Sundance2022 我真的 已经 几百年 没看过这么白的电影了 从卡司到台词到故事 omg 就算看到结尾我能get这个片要表达的意思了我也很难relate 也不喜欢男主角 too白
直到看到达妹出现在镜头里，才发现这是个说英语的片子。电影，开头的故事内容，镜头节奏我都以为这是个法国电影。
SFFILM 4/30 Closing Night 我对美式傻白甜青春片完全提不起兴趣，评论都说影片非常白，但我看完觉得还好，男主即导演本人非常讨喜，好像一个小太阳，对弱势个体很关心，如果主线往这方面写会更吸引人。片中男主人公只有22岁，导演拍电影的时候也就这个年纪，还是感觉很震撼，因为电影完成度很高。猜测会是美国青少年会喜欢的电影，喜欢青春片得也可以看看。
味道对，拧巴的也对，那句我需要在成人世界卡位也很有诚意，可就是不舒服，不推荐观看，不推荐类似的事情发生
6.5吧， 音乐mv🫤 许多慢镜头莫名其妙… 人物动机诡异… barbican centre
太尼玛治愈了，summer sadness治愈神片。探讨各种心理疾病、成长烦恼。没有极端细致的观察和生活体验的人是写不出这种剧的ps：达妹好美
我猜有点犹太元素，表达西方追求的“家庭普世价值”，处处彰显爱意的相处之道，而不是东方式的长幼有序。主角是一种被如此教化的，充满善良人格的青年，因为他的自由活力，介入了一段超年龄有爱的交往，如此一个西方人成长的经历故事。
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