男主的妹妹好可爱呀。小小的。雨天黄雨衣是在致敬小丑回魂嘛。
对哦!奇情(不全是艳情)和历史不是天然链接的么,打开思路。
“挖掘历史”这条线明显没啥意义,情感线依旧让人感动。
阿莫多瓦原来喜欢遮蔽,身份套身份,在变幻中骗过死神。现在喜欢解蔽,脸归脸,土归土,厘清每个人的来龙和去脉。婴儿床前的黑白监视仪和累累白骨,同样让人胆战心惊,生死都是往彼岸的跨越。
7.0/在这个以文明揭露真相和过去的时代,没有人能拒绝血缘和根源的归属问题。看似不合理的某些情节不是荒诞的,那颗未腐烂的眼球才是违背自然的设定,结果只是为了政治诉求…
就感觉打三星有些对不起阿莫多瓦,四星又有些偏高,就四星吧。
两位母亲的同性之情更是wtf。(朋友说一直想要孩子还40岁才生育的佩内洛普是女同,只是借精生子,还挺有道理哈哈哈.)我还说这俩人搞一起了也好,正好不分彼此一块儿带孩子嘛,结果tm如实相告之后那位立马抱孩子就走,我也是懵逼的,讲真这官司还是可以打几年的吧。
芬尼靠着每一个小伙伴的指点,用了每个人的方法最终逃出去了。
人们总是忘记自己对他人有多不重要,而在做母亲时这就特别重要了。
问题主要集中在中后段两人形成全新却又陈旧的关系后,情感出现断裂不再流动自如;内核表达/叙事动机的过于暴露削弱了表层抓马应有的反作用力(前半段真好看…
7.5/10,《平行老母》故事的内核其实是一场叙事的滑坡——🆘,连阿莫多瓦都在回归传统了!可见疫时代对人类社会的思潮改变之彻底。不信你在细品一下电影的走向:尝试重新定义母亲,但还是回归生理母亲;尝试重新双亲,但还是恋母情结的不恋母了、母爱回归男性;一群女性的遗孀在召唤着失落的男性。阿莫多瓦说出来的是“历史不会被篡改”,但他隐晦的反思却也是“传统不会消失”。“拥抱传统吧,就像拥抱母性的本能一样”这也许是阿莫多瓦最深处涌动的一个不敢言说的念头。
看到男孩子们的时候看哭了,很心疼。剧本很完整,小演员的演技也很好,该有的铺垫和伏笔也都有,不明白为什么分这么低。大众对有恐怖标签的电影要求一如既往地高吧,众口难调。如果说缺点就是反派人设不够丰满,动机没有交代清楚,还有不够恐怖吧。
#94奥提女主配乐 阿莫多瓦的色彩总能在不经意间让我感觉到他的精心巧思,明艳且明晰。开头和结尾与中间的连接微乎其微,中间的戏码到两女主人公的关系重新组建以后又走向了奇怪的地方。从某种角度说,战争的强迫和生命的降临有某种程度上链接,也许吧。
这个故事乍看可能比较不新鲜,但阿莫多瓦总能从平淡中发掘细腻敏感的人性部分,带来清晰透彻的审视和从内而外的共情(以及侧面反应了理性有多可贵——两位主演把这种关乎生命尊严的事情处理的相当克制,表演毫无歇斯底里却充满情绪张力);结尾照见了一段黑历史补充暗线的完整,虽然这种严肃的反思和政治性得了解一点西班牙背景,才能看懂和主线之间隐晦而不突兀的联系。// PS. 话说阿莫多瓦审美一贯无敌——片中演员穿搭和内景布置品位一流。
阿莫多瓦的野心蛮大 想要在保留其所擅长的女性情谊的同时加入更厚重的历史 不过主题过多,在其所擅长的部分用力过多 并没能完美协调
B+. 平行剧情的推进略微拧巴,但还是为它的情感厚度所折服。一边撕裂,一边愈合,在Penelope的强悍演绎下,演化成近乎官能性的情感冲击。阿莫多瓦用情节剧式的剧情起伏,去拟合个人伤痛与族群创伤的纹理:我们总要撕开视而不见的谎言,直面痛苦,寻找新生。女人如此,西班牙亦如此。结尾那场戏,目睹历史被诉说、出土、骤然醒来,忍不住地哭。
前半部分还是挺吸引人的,悬疑氛围拉满,后半部分太狗血,真心堪比1818黄金眼。最后强行拔高主题很突兀。
75/100 有不少过于机械的情节,但Janis商品摄影师的身份及其产生的引导比较有趣,同样是通过照片图像进行考古,奢侈品或模特广告图似乎是瞬时的,但持摄影机的人在某个瞬间总会被唤起一种意识,即对历史和记忆的求真:且大家对历史是既知的,要做的只不过是去承认既定的历史,而重点不在挖掘,毕竟每个人都知道冲突曾经的存在,西班牙祖国只不过是那些不同的母亲而已。
用奇情写历史,这种呼应妙极了,独裁者就是那双调换人物命运的看不见的手。
借小喻大,“母亲”是国家,“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世,“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨,正是凝视过去那段历史。
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